Основатель Студии:
Таня Борисова (b 1980) является междисциплинарным художником и дизайнером, создающим текстильные объекты, скульптуры и арт-объекты в смешанной технике, исследующие взаимосвязь между дизайном, ремеслом и изобразительным искусством. На сегодняшний день сфокусирована на исследовании традиционных и современных подходов к крафт-техникам, учитывая дихотомию между ручным и цифровым вмешательством в ремесло.

Художница исследует традиционную технику вышивки и другим ремесленных практик в концепте тенденций современного мира. Она экспериментирует с шерстью, окрашенной вручную пряжей, текстилем и переработанными материалами, создавая смелые текстильные объекты, сотрудничает с иллюстраторами, дизайн-агентствами и различными творческими объединениями. Многие работы представлены в частных коллекциях в Португалии, Великобритании, Израиле, Дубае, России.

Таня Борисова создает многослойные объекты в технике интуитивной вышивки, миксует материалы, формируя абстрактные яркие фантастические флористический миры, где есть движение и событийность в своем ритме. Многослойные текстильные объекты отражают вариативность поисков самоидентификации и творческого выражения.

Фитоморфные объекты являются результатом связи традиционной практики и современного подхода, природного и созданного человеком. Природные цвета и форма объекта позволяют привнести элемент традиционной ремесленной практики на современный манер в жизнь, пустить кусочек природы в окружение цифровой матричной культуры, противопоставить разные миры, но при этом, совместить и интегрировать.

Мир растений и природы в метафорическом осмыслении центрального концепта русской лингвокультуры -души, видится ключевым, формирующим различные сферы жизни, связь поколений внутри рода, внешнее и внутреннее. Метафоры цветения обладают яркой эмоциональной окрашенностью, они используются для описания полноты существования, счастья, так и в противоположность, опавшие лепестки могут быть признаком мимолетности, меланхолии, потерянности или завершения жизненного цикла. Все природные элементы акцентируют идею взаимосвязи человека и природы, идею естественности и непрерывности развития.
Текстиль, шерсть и вариации на тему ремесленных практик, связанных с текстилем и нитями, как гипостасис- фундамент, самодостоточное начало и самостоятельная категория, характеризующая основу мира, вещей, первопричину. В начале был хаос, из которого была выткана материя, трансформирующаяся в многомерные категории и объекты. В Основе всего лежит многомерность и трансформация.

Выставки
Московская Неделя Дизайна, Манеж, май 2024
Московская Неделя Дизайна, Манеж, 28 окт- 31 окт 2023
Cosmoscow, Платформа Форма 28 cент-2 окт, 2023
Blazar, Платформа Форма 21 сент - 24 сент 2023
Art brut, Color block, совместный проект со школой GET ART FIT, июль-август 2023 (3-е место в всероссийском конкурсе)
Придумано и сделано в России, 2022/23
выставка всероссийского конкурса предметного дизайна, проводится Всероссийским музеем декоративного искусства,
ноябрь 2022- февраль 2023
Передвижная выставка Придумано и сделано в России,
2023 г- 2024 г
Всероссийский акселератор Путь ремесленника, ноябрь- декабрь 2022
Моспродюссер/Медиа Хаб, Москва 2021
Здесь на Таганке, Москва, 2021
Арт-группа PlastArtum group, дизайн пространство Флакон, Москва, 2020
Устойчивый образ жизни, арт -проект и выставка, Самара, 2018
Art who art, арт пространство Хлебозавод, Москва, 2017

Персональная Выставка "С мечтами о саде", Центр Современной культуры Рельсы, 2021
Многослойные текстильные объекты отражают сложность поисков самоидентификации и творческого выражения индивидуума. Центральным сюжетом выставки становится возможная интерпретация традиционной ремесленной техники в современном контексте. Серия фантастических фитоморфных объемных объектов из текстиля с использованием ковровой вышивки, печать на холсте.